Ликбез по современному искусству

Начало: 2020-01-29 19:30:00 окончание: 2020-02-26 21:30:00

Ликбез по современному искусству

Ликбез по современному искусству

5 лекций перевернут ваше представление о современном искусстве. Это не значит, что оно вам понравится, — зато вы поймёте, откуда оно взялось, каким бывает и зачем существует.
Вслед за художниками ХХ века увидим красоту геометрических форм и разглядим произведение искусства в банке супа. Раз и навсегда разберёмся в «измах», терминах и течениях и перестанем чувствовать себя неуютно в галереях современного искусства.

В фокусе: Малевич, Кандинский, Матисс, Поллок, Ротко, Уорхол, Дюшан, Дали и другие.

Авангард
На контрасте с академической живописью авангард стал взрывом красок и чувств. Оказалось, что «примитивные» формы и яркие цвета заставляют зрителя участвовать в создании искусства. А художника они превращают в основателя теорий и искателя новых смыслов. На лекции разберём главные направления авангарда: фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм. Поговорим о работах Матисса, Пикассо, Брака, Маринетти, а ещё узнаем:
— Что значит термин «авангард» и как его трактуют в разных странах;
— Что такое фовизм и почему искусство примитива стало популярным;
— Почему экспрессионизм называют национальным вариантом авангарда в Германии и правильно ли это;
— Как кубизм связан с научными открытиями эпохи и кто его главные герои;
— Как в живопись проникли буквы и слова, новые материалы и даже объём;
— Кто был идеологами футуризма и как это движение вышло за пределы Италии.

Абстракционизм
С помощью линий и геометрических фигур художники ХХ века переносили на холст идеи и впечатления, а порой — недоступные глазу физические процессы. На лекции научимся понимать язык кругов и квадратов и «читать» картины абстракционистов — от Кандинского до Ротко. А также узнаем:
— Как с абстракционизма началась новая эпоха в искусстве и можно ли было её избежать;
— Чем абстракция начала XX века (Кандинский и Мондриан) отличается от абстракции после Второй мировой войны (Поллок и Ротко);
— Как появились язык прямых линий и стилизация под детский рисунок и какую роль в абстрактных картинах играют цвета;
— Как в творчестве Клее отразились основные веяния эпохи и ассоциации с музыкой;
— Как абстракция повлияла на дизайн и дала жизнь новым направлениям — инсталляции и перформансу.

Дадаизм, сюрреализм и метафизическая школа
Первая половина XX века прошла в мучительных, но упоительных экспериментах над языком искусства. В результате выяснилось: даже без реалистичного сюжета живопись способна поразить зрителей. На лекции обсудим работы Дюшана, Дали, Магритта и Де Кирико, а ещё узнаем:
— Что такое Дада и почему это направление называют «анти-искусством»;
— Как Дада повлияло на формирование концептуализма, поп-арта, постмодернизма;
— Что такое кинетический объект и ready-made и кто их придумал;
— Возможно ли существование фигуративного искусства после абстракции;
— В чём состоит концепция сюрреализма и какие направления в него входят;
— Что особенного в сюрреализме Дали и его подходе к демонстрации своего творчества;
— Как Магритт соединяет несоединимое и переворачивает привычные и стереотипные образы.

Поп-арт
После войны Америка переживала небывалый расцвет: теперь почти каждая семья могла позволить себе дом, машину и сколько угодно еды и одежды. Эра массового потребления нуждалась в новой эстетике — так появился поп-арт. На лекции погрузимся в эпоху Вудстока, ЛСД и рок-н-ролла и узнаем, как искусство превратилось в товар. А также заглянем на «тёмную сторону» поп-арта и посмотрим, что Уорхол и другие художники думали о смерти и войнах. Выясним:
— В чём заключается философия поп-арта;
— Можно ли считать произведением искусства работу, к которой не притронулся художник;
— Как в произведениях поп-арта отразились студенческие волнения, война во Вьетнаме, борьба с расизмом;
— Как восторженный поп-арт Паолоцци и Гамильтона отличается от критических работ Джонса и Раушенберга;
— За что Уорхола прозвали «Pope of the Pop» и почему именно он стал иконой направления;
— Почему бутылка «Кока-колы» стала символом современного общества.

Концептуализм и минимализм
В конце ХХ века казалось, что ничего нового придумать уже нельзя. Но из идей «смерти авторства и искусства» выросли новые художественные направления. На лекции узнаем, как художник окончательно превратился в философа и важно ли теперь умение рисовать. Поговорим о концептуализме и минимализме и увидим, как из концептуального искусства появилось искусство перформанса. Обсудим работы Джадда, Кошута, Бойса, Абрамович и не только, а также выясним:
— Почему в 60-х на Западе возрождается интерес к советскому авангарду и как это влияет на минималистичное искусство;
— Как минимализм преодолевает разрыв между живописью и скульптурой;
— Как концептуалисты используют образы реди-мейд, геометрической абстракции и минимализма;
— Можно ли найти истоки перформативного искусства и акционизма в искусстве начала XX века;
— Как живопись выходила за пределы холста: перформанс, хэппенинг, акционизм и другие формы нового искусства;
— Каким был перформанс в творчестве Кляйна, Оно, Бойса и других;
— Чем современное искусство отличается от театра.

Лекции читают: Виктория Васильева, Юлия Воротынцева, Ольга Чуворкина

Список лекций:
1 — Авангард
2 — Абстракционизм
3 — Дадаизм, сюрреализм и метафизическая школа
4 — Поп-арт
5 — Концептуализм и минимализм

Продолжительность каждой лекции: 2 часа
Стоимость курса из 5 лекций: 4500 руб

Подробности и регистрация: https://clck.ru/HpVf3

Адрес

Курсовой переулок, 17с1, Москва, 119034
Тел.:

Источник мероприятия: https://www.facebook.com/615104562398390

 

Поделитесь?с друзьями:

?Куда пойти в Москве календарь Москва афиша

 

Москва